Taschen
Art Record Covers – 40 series
349,00 kr
Mål: 16,5 × 4,1 × 22,5 cm
Sider: 512
Språk: Engelsk
Cover: Hardcover
Varen er utsolgt
Men vi kan kanskje skaffe den allikevel.
Ta kontakt, så hjelper vi deg:
Tlf: 99025022
Mail: hildegunn@coffeetablebooks.no
Men vi kan kanskje skaffe den allikevel.
Ta kontakt, så hjelper vi deg:
Tlf: 99025022
Mail: hildegunn@coffeetablebooks.no
Henting er for øyeblikket ikke tilgjengelig
Lydkunst
En enestående samling av artisters platecover fra 1950-tallet til i dag
Siden modernismens begynnelse har visuell og musikkproduksjon hatt et spesielt intimt forhold. Fra Luigi Russolos futuristiske manifest fra 1913 L'Arte dei Rumori (The Art of Noise) til Marcel Duchamps dobbeltsidige plater Rotoreliefs fra 1925, så det 20. århundre stadig mer fruktbar utveksling mellom lyder og former, merker og melodier, og ulike komposisjonsfelt og opptreden.
I Francesco Spampinatos unike antologi over artisters platecover oppdager vi rytmen til denne spesielle kulturhistorien. Boken presenterer 450 omslag og plater av billedkunstnere fra 1950-tallet til i dag, og utforsker hvordan modernisme, popkunst, konseptkunst, postmodernisme og ulike former for samtidskunstpraksis alle har informert dette sidefeltet for visuell produksjon og støttet massedistribusjonen. musikk med definerende bilder som raskt og suggestivt fremkaller et auditivt møte.
Underveis finner vi Jean-Michel Basquiats urbane hieroglyfer for sitt eget Tartown-plateselskap, Banksys sjablonggrafitti for Blur, og en Salvador Dalí-sommerfugl med spyd på Jackie Gleasons Lonesome Echo. Det er innsiktsfulle analyser og faktaark ved siden av omslagene som viser artisten, utøveren, albumnavnet, etiketten, utgivelsesåret og informasjon om det originale kunstverket. Intervjuer med Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen og Raymond Pettibon legger til personlige beretninger om samarbeidsforholdet mellom artister og musikere.
En enestående samling av artisters platecover fra 1950-tallet til i dag
Siden modernismens begynnelse har visuell og musikkproduksjon hatt et spesielt intimt forhold. Fra Luigi Russolos futuristiske manifest fra 1913 L'Arte dei Rumori (The Art of Noise) til Marcel Duchamps dobbeltsidige plater Rotoreliefs fra 1925, så det 20. århundre stadig mer fruktbar utveksling mellom lyder og former, merker og melodier, og ulike komposisjonsfelt og opptreden.
I Francesco Spampinatos unike antologi over artisters platecover oppdager vi rytmen til denne spesielle kulturhistorien. Boken presenterer 450 omslag og plater av billedkunstnere fra 1950-tallet til i dag, og utforsker hvordan modernisme, popkunst, konseptkunst, postmodernisme og ulike former for samtidskunstpraksis alle har informert dette sidefeltet for visuell produksjon og støttet massedistribusjonen. musikk med definerende bilder som raskt og suggestivt fremkaller et auditivt møte.
Underveis finner vi Jean-Michel Basquiats urbane hieroglyfer for sitt eget Tartown-plateselskap, Banksys sjablonggrafitti for Blur, og en Salvador Dalí-sommerfugl med spyd på Jackie Gleasons Lonesome Echo. Det er innsiktsfulle analyser og faktaark ved siden av omslagene som viser artisten, utøveren, albumnavnet, etiketten, utgivelsesåret og informasjon om det originale kunstverket. Intervjuer med Tauba Auerbach, Shepard Fairey, Kim Gordon, Christian Marclay, Albert Oehlen og Raymond Pettibon legger til personlige beretninger om samarbeidsforholdet mellom artister og musikere.
