Art Deco Style

Ved begynnelsen av det tjuende århundre lengtet verden etter en ny designstil som skulle legemliggjøre samtidskultur. Arbeidet med å lage et designspråk tilpasset behovene og smakene til den moderne verden tok form i løpet av de første tiårene av det nye århundret, og krystalliserte seg i Paris med 1925 Exposition International des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. Art Deco-perioden omfattet et mangfold av dekorative påvirkninger, inkludert oppdatering av historiske stiler, introduksjon av eksotiske elementer og tilpasning av avantgarde kunststrømmer som den geometriske abstraksjonen av kubismen.

Ikke en stil eller en enhetlig bevegelse, Art Deco er et designformspråk som reflekterer en dekorativ tilnærming til å designe tiltalende forbruksvarer i mellomkrigstiden. Art Deco omfatter alle disipliner innen brukskunst, og manifesterte seg til en viss grad overalt i verden, kanskje det første formspråket noensinne som gjorde det. Art Decos grunnleggende appell lå i dens dekorative kvaliteter, som forbrukerne fant attraktive og glamorøse. Fra skyskrapere, lokomotiver og biler, til mote, reklame og hverdagslige møbler og apparater, fanget art deco-stilen fantasien til både designere og forbrukere.

Utviklingen mellom de to verdenskrigene, med unike stiluttrykk på forskjellige steder rundt om i verden, symboliserte Art Deco modernitet, raffinement, glamour og optimisme til teknologisk fremgang. Smaken for Art Deco tok slutt med andre verdenskrig, men interessen dukket opp igjen på 1960-tallet og dens fascinasjon er fortsatt sterk i dag. Med en introduksjon av ekspert Jared Goss, og full av fengslende bilder, uttrykker Art Deco-stilen det globale designfenomenet og dets evige appell.

Etter vår vellykkede Travel-serie introduseres Assouline Style-serien. denne serien setter søkelyset på noen av de mest ikoniske kunstbevegelsene og designstilene, og avslører deres innvirkning og vedvarende innflytelse på vår kultur i dag.